"Tengo necesidad y compromiso de tratar el tema de la violencia"

Sair García. Foto: Artbo 2009

Sair García, artista colombiano, exhibió la serie Éxodo, que evidencia el tema del desplazamiento forzado, en Artbo 2009.

En la obra de Sair García hay un vacío. Un fondo que se traduce en inmensidad y que hace más visible, y más angustiante, figuras que, dibujadas en las esquinas de la pintura, evocan a familias enteras que deben soportar el dolor de la violencia, la desaparición y el desplazamiento.

Una preocupación recurrente en todo el trabajo de este joven nacido en Barrancabermeja, graduado en Artes de la Universidad Nacional, y quien ha vivido en carne propia los estragos de la violencia colombiana: en 1988 se llevaron a uno de sus hermanos y esta es la hora en que nadie sabe su paradero. Este doloroso suceso, sumado a un buen número de amigos desaparecidos, han hecho que García sienta una necesidad y un compromiso profundos de abordar el tema a partir del medio que él considera más claro y contundente: el arte.

"Lo que ha acontecido en mi vida y la de muchos otros, así como toda la historia de Barrancabermeja, una ciudad bastante azotada por la violencia, genera en uno la necesidad de hablar sobre las repercusiones de la guerra, pero de manera delicada para no caer en el amarillismo. Porque uno tiene que tener respeto por los que se fueron y por los que se quedan", explica el artista.

García busca con su obra no sólo mostrar esas dolorosas imágenes sino también hacer reaccionar a los espectadores, darles una voz de alerta, mostrarles lo que está pasando para intentar cambiarlo. "A través de mis trabajos quiero evidenciar esos espacios psicológicos que se generan luego de eventos traumáticos como el desplazamiento: una inmensidad en la cabeza y en el corazón", comenta García, quien expuso en Artbo 2009 la serie denominada Éxodo en la que el fondo de las pinturas está hecho a partir de petróleo crudo.

En las obras de esta serie el artista habla del drama que se genera por culpa del desplazamiento y que se presenta de igual forma en cualquier parte del mundo: personas de África, Palestina, Irak, Cuba, México, Perú, entre otros países, han tenido que soportarlo. Y ha querido enfocarlo a un elemento en particular que lo ha acompañado a lo largo de su vida: el petróleo como factor de desplazamiento y origen de las guerras.

García ha participado en tres de las cinco versiones de Artbo y considera que la quinta es una muestra de cómo la Feria Internacional de Arte de Bogotá no tiene nada que envidiarle a ninguna otra que se realice en latinoamericana y hasta se atreve a afirmar que está ya a la par con muchas a nivel mundial.

"Las obras que he visto en Artbo 2009 hacen parte de la riqueza que va adquiriendo cada año la feria. La riqueza visual, plástica y todas las propuestas, en general, son cada vez más interesantes. Al punto de que participar en la feria cada vez es más exigente, lo cual es sinónimo de que se compite en un ámbito de calidad y eso también lo hace muy seductor", concluye.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá, en octubre de 2009.

El mundo infantil sobre el lienzo

Claudio Gallina. Foto: Artbo 2009

El mundo infantil sobre el lienzo

El pintor argentino, Claudio Gallina, exhibió su obra, que indaga sobre la infancia y la educación, en Artbo 2009.

Corría el año 2002, fecha en la que se desató la crisis económica en Argentina. El protagonista: Claudio Gallina, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires. Su función: evidenciar el deterioro en que estaba la educación del momento. La fórmula para hacerlo: una obra de arte.

Fue así como Claudio Gallina, artista argentino, comenzó a interesarse por el tema de la educación en su obra. Años atrás había empezado a estudiar un programa técnico en arquitectura pero se dio cuenta de que lo que realmente le interesaba era la parte artística de la misma.

Por eso entró a estudiar Artes y se enfocó en escenografía: le interesaba unir el arte y la arquitectura. "En mi trabajo se evidencian esas dos facetas -explica Gallina-. Trato de hacer una narración no literal, más bien poética, a partir de un espacio, un escenario, una acción, que finalmente cree una situación teatral".

Rápidamente, su interés por el tema educativo fue mutando hasta transformarse en la preocupación por la infancia, particularmente por todo eso que pasa por la cabeza de los niños, "ese mundo tan loco que tienen", comenta.

Y descubrió que el niño tiene una relación muy cercana con el artista. "Su mente es muy abierta, siempre está indagando e investigando. Por ejemplo, cuando ellos juegan, montan toda una escenografía, al igual que lo hace un creador. Y ponen reglas. Los artistas cuando pintamos tenemos que jugar, es una investigación que puede salir bien o mal. De pronto, la obra puede darse por casualidad, pero uno al final le pone sus propias reglas", afirma.

Ha sido tal su atracción por el pensamiento infantil, que en su obra ha intervenido sillas, pupitres y hasta cuadernos. En Artbo 2009 los visitantes pudieron apreciar una serie de libretas que habían realizado niños en edad escolar y que Gallina apropió para realizar una nueva creación. "Para mí la gráfica de los niños es plástica, es pintura, es como un dibujo, entonces me permito intervenir sus trabajos porque comparto esa tendencia a la plástica con ellos. Y, además, incorporo la hoja del cuaderno al cuadro", aclara.

Actualmente, Gallina se encuentra realizando una nueva serie que parte de la siguiente afirmación de Miguel Ángel, artista del Renacimiento: "La escultura está dentro del mármol, lo único que hay que hacer, es quitarle el mármol que sobra". En su caso, pretende borrar una hoja para que así aparezca una imagen. Este nuevo trabajo se ha denominado La serie del borrador que parte de los garabatos infantiles y que él borra con el fin de que aparezca una nueva imagen.

El artista ha participado en cuatro de las cinco versiones de Artbo y afirma que le encanta visitar Bogotá porque se siente como en casa. En cuanto a la feria, comenta sin titubeos que es "una de las más lindas que conozco. La calidad de la gente, la calidad de los trabajos, del montaje y el espacio no se ve en otros lugares. La selección de obras que hicieron es muy bella. Particularmente este año me llamó la atención el pabellón Artecámara, todos los trabajos que hay allí son muy buenos", concluye.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), en octubre de 2009.

Parallantos

Parallantos de Iván Puig. Foto: Artbo 2009

Parallantos

El artista mexicano Iván Puig exhibió una particular obra en Artbo 2009 que emite un sonido cada vez que acontece una muerte por violencia en Colombia y México.

Cada 13 minutos una serie de sombrillas negras que se encontraban en los pabellones de Artbo 2009 emitían un sonido que aludía a un disparo. El ruido se activaba gracias a un contador de homicidios que hacía parte de la instalación y que comenzó a registrar las muertes por violencia acaecidas en México y Colombia desde el 21 de octubre de 2009, día en que el stand se puso en funcionamiento.

El sonido hacía alusión a un homicidio más que registraba el contador. A los 13 minutos se repetía la historia, tal y como muchos colombianos y mexicanos han tenido que vivirla, de acuerdo con el promedio que Iván Puig, artista mexicano, realizó luego de revisar las estadísticas oficiales de muertes por homicidio en el año 2008 en los dos países: en menos de 15 minutos ya ha muerto alguien más.

La obra, titulada Parallantos, se empezó a concebir un mes antes de que Artbo abriera sus puertas. Como Puig sabía que su trabajo se iba a presentar en suelo bogotano, quiso realizar una nueva creación que aludiera a la violencia de su país natal y la colombiana, que evocara el luto de estas muertes y resaltara la crueldad de la guerra.

Los visitantes a Artbo pudieron ver en el stand, que hizo parte de los Project rooms, cómo la cifra aumentaba día a día. A sólo cinco días de haber puesto la instalación en funcionamiento ya se habían registrado más de 500 muertes.

La muestra que se presenta en la feria es la primera parte de la obra, pues Puig ya ha planeado la segunda fase de la instalación en la que las sombrillas se abrirán y cerrarán cada vez que se emita el sonido. El movimiento constante aludirá a la incapacidad de cambiar las situaciones socio-políticas de los países latinoamericanos.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), en octubre de 2009.

"Las ferias son una manera de apoyar el mercado del arte"

Para Zélica García, directora de Zona Maco, la feria de arte mexicana especializada en arte contemporáneo, espacios como Artbo son fundamentales en momentos de crisis.

Zélica García es la directora de Zona Maco, la feria de arte mexicana especializada en arte contemporáneo. Por primera vez visitó Bogotá para recorrer los pabellones de Artbo. Artbonoticias habló con ella en medio de su recorrido por la feria. Estas fueron sus respuestas:

¿Cómo ha sido la experiencia de su recorrido por la feria?
A mí me ha sorprendido mucho. No me imaginaba a qué venía y, aunque apenas he visto los dos primeros pasillos, puedo decir que los Projects me fascinaron y el nivel de ciertas galerías me ha parecido muy bueno, pues hicieron una apropiada selección de sus piezas.

¿Qué considera que se puede resaltar de Artbo? Está muy bien organizada, montaron muy bien los stands y las paredes. Artbo es una feria joven como la de México y, al igual que nosotros, decidieron eliminar la alfombra. También me encanta el espacio, que es como una bodega, y el tamaño. Por último, me encanta la gente bogotana, que es lo máximo, todos han sido muy amables. Me he sentido un poco como en mi país.

¿Cómo percibe actualmente al arte latinoamericano contemporáneo dentro del panorama internacional? Creo que cada vez el arte latinoamericano contemporáneo se vuelve más importante a nivel internacional. Todos se están fijando en qué está pasando en América Latina y eso es muy bueno para todos los que trabajamos en este campo. Además, se están llevando a muchos artistas latinoamericanos para presentar en galerías europeas o estadounidenses.

¿Particularmente cómo ve al arte colombiano contemporáneo en el panorama mundial? Creo que hay unos artistas colombianos que, igual que los artistas de toda América Latina, están al mismo nivel de cualquier artista internacional.

¿Qué papel tienen las ferias de arte como Artbo en medio de la crisis económica por la que está atravesando el mundo entero? Este tipo de ferias son una buena oportunidad para que los clientes puedan comprar y para que el mercado continúe. Es una manera de apoyar el mercado, hacer que siga creciendo o, al menos, permitir que continúe trabajando y funcionando. Me parece el momento más importante para que existan las ferias de arte. Es un momento de crisis, un momento difícil, y es cuando las galerías necesitan este tipo de foros para poder promover el arte contemporáneo. Es un esfuerzo que hacen todos y no cada uno por aparte.

En la foto: Zélica García. Artbo 2009

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), en octubre de 2009.

Las pastillas de la felicidad

Dana Wyse. Foto: Artbo 2009

Las pastillas de la felicidad

En los pabellones de Artbo se exhiben unas curiosas píldoras creadas por la francesa Dana Wyse que serían la fórmula para una vida perfecta.

Alguna vez ha sufrido una pena de amor tan grande que sencillamente ha querido comprar unas pastillas que le permitan olvidarse de quien lo ha hecho sufrir? ¿O ha querido ir a la farmacia para adquirir un medicamento que le permita olvidarse de los malos sucesos por los que ha tenido que pasar? ¿O acaso ha añorado con poder clonar a la perfecta novia de su mejor amigo? ¿Qué le parecería poder encontrar ir a la droguería y comprar unas pastillas para tener la vida perfecta?

Pues en los pasillos de Artbo encontrará una serie de 150 bolsas que contienen las pastillas para resolver todos sus males. En conjunto, los curiosos "medicamentos" hacen parte de la obra Jesus hada sister productions realizada por la francesa Dana Wyse, que se encuentra en el stand de la Alianza Francesa.

La obra es producto de más de 15 años de trabajo de Wyse, una accionista de bolsa que aún no ha tomado la decisión de si es o no una artista, pero que hace más de una década se percató de cómo en Paris la gente acude a las farmacias, que se encuentran en cada esquina, para resolver sus problemas.

Con el tiempo, esa reflexión la relacionó con su propia vida: "¿Qué pasaría si yo pudiera tener una vida perfecta? ¿Qué necesitaría para lograrlo?". Y pensó en unas pastillas que tuvieran el poder de cumplir los sueños.

El proyecto lo realiza cada vez que puede. "A veces hago 30 bolsas en un día. Pero puedo dejar de hacerlas durante todo un año. Depende. Si es un buen año, no hay pastillas", explica Wyse, quien ya tiene claro que es un trabajo que continuará realizando hasta que se muera.

"Cuando hago las bolsas de las pastillas, me siento feliz y me río mucho. Es como una terapia. Lo sorprendente es que dos días después los periódicos las están anunciando. La ciencia ficción se convierte en realidad", concluye.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), en octubre de 2009.

"La obra de Zapata es una maravilla": Manzur

Hugo Zapata. Foto: Artbo 2009

"La obra de Zapata es una maravilla"

David Manzur, pintor colombiano, estuvo de visita en Artbo. Una de las obras que lo cautivó fue la de su compatriota Hugo Zapata. Testimonios de dos grandes artistas nacionales.

David Manzur, reconocido pintor colombiano, está en la mitad de su recorrido por la feria. Mientras observa las obras que encuentra a su paso saluda a estudiantes, colegas y galeristas que dejan por un momento sus quehaceres para cruzar algunas palabras con él.

El maestro comenta que ferias como Artbo "sirven para sacudir un poco, por comparación, cuál es el puesto de un artista, porque se ponen a prueba las posturas conceptuales de cada uno". Y confiesa que, aunque ha visto obras de gran calidad, en su mente retiene con facilidad las piedras de su compatriota Hugo Zapata, no sólo porque la Galería Sextante ha dispuesto su trabajo de tal forma que se puede apreciar sin dificultad (pues tiene mucho aire a su alrededor) sino porque "es una maravilla de obra".

"Me impresionan mucho las esculturas de Zapata. Precisamente por ser un trabajo tan distinto al mío lo sé apreciar, porque lo veo en tercera persona. Para mí -y señala la roca Amantes que se encuentra en la feria- estas piedras son en sí mismas el arte más ancestral, más esencial. Yo diría que cubren toda la historia del arte, desde lo más primitivo hasta lo más futurista", afirma Manzur.

Las rocas de Zapata

Por su parte, Zapata aclara que él siempre ha querido la piedra porque es la memoria de las cosas. "Si uno mira para atrás y hacia futuro, lo que permanece en todas las culturas es el alfabeto de las piedras. De hecho, antes del hombre, la roca ya escribía también las memorias de los hechos que ocurrieron, como los cambios en la corteza terrestre y las erupciones de los volcanes. No hay ninguna cosa en las culturas que tenga más memoria que la piedra".

El artista ha logrado crear una relación poética con las rocas, al punto de que cuando se le pregunta si podría vivir sin ellas se queda pensando un momento y responde: "Para mí son un canto, hay como un eco, como que ahí puedo tocar un chelo y hay que hacerlo sonar. Así que podría vivir sin ellas, pero no me gustaría".

En cuanto a su presencia en la quinta versión de Artbo, Zapata se siente muy complacido. "Creo que esta es la mejor feria que hemos tenido. Hay más madurez, nivel y acogida. Lo que más me llama la atención es la energía, la aurora que se percibe. La gente viendo propuestas nuevas como algo normal. Estoy seguro de que cada vez van a llegar más galerías. No podemos bajar la guardia".

Finalmente, la periodista le pregunta por Manzur. Zapata contesta sin titubeos que es un maestro mayor, un poeta y aclara que le admira su fortaleza, permanencia, capacidad de indagar y su poética. "Manzur es como un monje libre", concluye Zapata.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en www.artboonline.com, página web de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), en octubre de 2009.

Con el arte también se juega

Foto: Artbo 2009

Con el arte también se juega

En el pabellón infantil “Pon de tu parte”, tanto niños como adultos podrán interactuar con reproducciones de los estudios de artistas. También tendrán la posibilidad de apreciar las obras de 1.000 alumnos de primaria de colegios distritales invitados por la CCB.

“¡Somos libres!” gritó un niño al ingresar corriendo al pabellón 9 “Pon de tu parte” de Artbo. Su reacción demostró cómo este espacio de interacción, único entre las ferias del arte del mundo, explota la exploración, el descubrimiento y el disfrute de aspectos y conceptos artísticos, en un ambiente de aprendizaje libre y espontáneo.

Mientras en los pabellones contiguos de la feria se exhibe, intocable, lo mejor del arte mundial, en esta sala de interacción niños, jóvenes y adultos se pueden dar el lujo de desarmar, armar y cuestionar obras a su antojo. Tanto así que Neftalí Vanegas, quien junto con Daniel Castro, Juan Restrepo y Camilo Sánchez diseñaron el pabellón para esta versión de Artbo 2009, no duda en afirmar que en este espacio “todo el mundo la pasará buenísimo”.

Además, en este pabellón, se verán expuestas las obras de 1.000 niños de colegios distritales que utilizaron el mecanismo de conciliación para resolver sus conflictos estudiantiles como parte del programa “Hermes” de Conciliación Escolar de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB). Los pequeños artistas participaron de una convocatoria dirigida por la entidad a menores entre 7 y 12 años de edad que respondieron a la pregunta: “¿Cuál es el lugar de tu casa en el que prefieres estar?” pintando una obra que, junto con las de sus compañeros, empapelará y dará vida a todo el pabellón.

Durante los días de feria, la CCB llevará gratuitamente a los jóvenes artistas a visitar el pabellón infantil para que puedan apreciar sus trabajos exhibidos y disfrutar de los juegos que ofrece este espacio.

Los visitantes, además de tener la oportunidad de visualizar las obras de los niños, podrán hacer un recorrido por las reproducciones de los estudios de artistas como Vermer, Matisse, Murakami y Hockney. “La idea es que quienes participen del pabellón entiendan que la casa también es un espacio artístico y que puedan explorar las herramientas que usaban algunos de estos maestros, como por ejemplo la tecnología, para lograr resultados creativos”, concluye Vanegas.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en Artbonoticias, periódico informativo de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, del 22 al 26 de octubre de 2009.

Yo estuve en Artecámara

Gracias al proyecto para artistas jóvenes colombianos - Artecámara, creado por la Cámara de Comercio de Bogotá, Miler Lagos se ha dado a conocer internacionalmente. Este año, el escultor regresa a Artbo cobijado por una galería mexicana y otra venezolana.

Cuando Miler Lagos era un niño se acercó a una pelota que reposaba en un parque. Quiso pegarle con su pie pero su plan se truncó al percatarse de que el balón, en vez de aire, estaba lleno de arena. El choque que le produjo esa experiencia generaría, más de dos décadas después, una de las obras que lo lanzó a la fama y que se presentó en el pabellón Artecámara de la primera versión de Artbo.

La obra, titulada Levedad insoportable (2004-2006), produce extrañeza en el espectador al enfrentarlo, ya no con unos globos repletos de aire, sino de cemento. Su originalidad y crítica hicieron que rápidamente el nombre de Lagos recorriera los pabellones de la feria. Tanto así que, en su segunda versión, dos galerías extranjeras lo buscaron para ofrecerle trabajo.

Para Lagos, Artecámara “es como un cañón que dispara a los artistas jóvenes, pues les otorga la oportunidad de visibilizarse”. El hecho de que su obra Cimientos (2007) se vendiera aún antes de que se abrieran las puertas de Artbo 2007 lo demuestra.

Su paso por la feria le ha permitido conectarse con curadores y galerías que lo han llevado a realizar proyectos en USA, Chile, México y Caracas, así como ingresar a colecciones como Cisneros y Rubell.

Para este año Lagos retorna a Artbo, de la mano de las galerías que lo buscaron en 2006, con dos proyectos en los que, al igual que en los anteriores, las propiedades físicas de los materiales están directamente ligadas con la construcción de sentido. Es así como en Attraction (2009) el petróleo y el chocolate son puestos paralelamente como fuentes energéticas que afectan los sentimientos en vías opuestas. Mientras que en Semillas mágicas (2008) un video en el que aparece una ceiba y nidos hechos con semillas y algodón del mismo árbol, aluden al deseo de acumular riqueza en detrimento de los recursos naturales. Porque Miler ya no se detiene.

Lucía Camargo Rojas

Publicado en Artbonoticias, periódico informativo de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (Artbo), organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, del 22 al 26 de octubre de 2009.